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第三章 前缘旧事（第1页）

许丹龄是姑苏人。

集天地钟灵秀毓于一身的苏州城，从古至今蕴育了数不尽的菁英才俊。

许丹龄毫不客气得自认亦是其中之一。

不到四十，已是被业内同行誉为“琅琊妙手”

的当代工艺大师！

集雕刻、绘画、修补名作复刻古藉之力与一身，博古通今，名动海内外!

尤其是近十年来，他受京城老字号荣宝斋所邀，醉心研究传统木版水印的工艺，更令他在国画方面的鉴赏力、临摹功力及雕刻技艺突飞猛进！

所谓“木版水印”

，其实是明朝中后期盛行起来的彩色套印之术。

俗称“饾版拱花”

。

古人虽早有彩色版印，但明朝之前多是在同一个雕版上同绘各色。

如宋朝的纸币“交子”

，便是朱墨两色。

但这样的技法只适合简单的画作，稍微复杂些，色彩多一些，便会形成脱墨或染色之态。

所以市面上的彩色书藉几不可见。

“饾版”

起初只服务于小说的扉页插画。

而用雕版在纸上印花之术称之“拱花”

，则多用于诗笺。

唐时的花笺虽有色彩，但还未有诗画小品作背景，拱花技术发明后，为笺纸打开了一扇新的大门。

各种精美雅致趣味横生的诗画开始出现在笺纸上，为笺纸再添一份生动美丽。

待到了明中晚期，民间小说盛行，雕版技术发展迅猛，以文配画佳作不断。

饾版拱花自然而然的合为一体，自此：金风玉露一相逢，便胜却人间无数！

后世之人觉得“饾版拱花”

这个名字太过生涩专业，于是给它换了个带着江南风韵的雅致名字：木版水印。

聪明的工匠们将一幅画按色系分割成几块，分别雕刻、上色，最后组合版印成一张画。

完美的解决了颜色的问题。

许丹龄曾接手一幢大工程。